Timothée Chalamet, que a sus 30 años se encuentra nuevamente en la carrera por el Oscar gracias a Marty Supreme, también está en el centro de la polémica por unas declaraciones sobre el ballet y la ópera que han desatado críticas y debates en redes y medios, llegando incluso a despertar reacciones y respuestas del mundo cultural, dirigidas directamente al actor.
Lo cierto es que Chalamet lleva varias semanas posicionándose como uno de los favoritos por lo menos hasta hace unos días de la próxima edición de los Premios Oscar, que tendrá lugar este 15 de marzo. Llegó a ese punto gracias a un camino forjado con disciplina, talento y elección cuidadosa de proyectos. Desde sus primeros papeles secundarios en televisión hasta liderar grandes superproducciones, su trayectoria es, guste o no, un ejemplo de ascenso meteórico en Hollywood.
De “niño curioso” a estrella en formación
Nacido en Nueva York en 1995, Chalamet creció rodeado de arte. Su madre fue bailarina y profesora de danza, una de las cosas por las que llaman la atención esas recientes declaraciones sobre dicho mundo, y su padre, editor de origen francés, siempre fomentó su curiosidad. De pequeño participaba en obras escolares y proyectos audiovisuales. Películas como El caballero de la noche despertaron en él la ambición de convertirse en actor.
Primeros trabajos y su salto internacional
Sus primeros trabajos profesionales llegaron en televisión con Homeland (2012) y en cine con Hombres, mujeres y niños (2014) e Interstellar (2014). Aunque sus papeles se consideraban pequeños, la experiencia le permitió comprender cómo funcionan las superproducciones y prepararse para retos mayores.
El verdadero salto llegó en 2017 con Call Me by Your Name, dirigida por Luca Guadagnino. En ella interpretó a Elio, un adolescente que vive su primer amor en Italia. Su actuación le valió la primera nominación al Oscar a Mejor Actor a los 22 años, consolidando su talento y proyectándolo internacionalmente.
Desde entonces, Chalamet ha demostrado ser un intérprete versátil. Ha trabajado en dramas (Lady Bird, 2017; Mujercitas, 2019), biopics (Un completo desconocido, 2024), musicales (Wonka, 2023) y superproducciones de ciencia ficción (Dune, 2021 y 2024). También ha asumido funciones de producción en varios proyectos recientes. Es el caso de títulos como Hasta los huesos (2022), Un completo desconocido (2024) y la reciente Marty Supreme (2025).
“Cómo perder un Oscar en 10 días”: la polémica reciente
En plena campaña de los premios, Chalamet ha provocado un intenso debate durante una charla pública con Matthew McConaughey en la Universidad de Texas, donde reflexionaba sobre el futuro del cine.
Afirmó que el ballet y la ópera eran “cosas que la gente mantiene vivas aunque a nadie le importe”:
“No quiero trabajar en ballet ni ópera, ni nada que parezca que diga ‘oye, mantén esto con vida’, aunque ya no le interesen a nadie. Con todo el respeto a la gente del ballet y la ópera”.
Enseguida pareció darse cuenta de su comentario desafortunado y reconoció el error, entre risas:
“Acabo de perder 14 centavos de audiencia. Me metí en problemas sin razón”.
La frase aunque seguida de una media disculpa, se viralizó de inmediato, generando críticas de artistas, compañías culturales y medios internacionales, además de memes y debates en redes sociales.
La reacciones del mundo de la ópera y el ballet
El mundo de la ópera y el ballet respondió recordando su relevancia histórica y cultural, y varios expertos señalaron que estas disciplinas siguen contando con público y reconocimiento. Así, la respuesta de la comunidad artística fue inmediata: la Ópera Metropolitana de Nueva York publicó un vídeo mostrando el trabajo detrás de escena con la frase “Esto es para ti, Timothée Chalamet”.
La Ópera de Seattle reaccionó con humor, ofreciendo un 14% de descuento en entradas usando el código “Timothee”. Mientras, la Ópera de Viena señaló en redes: “Sin duda recordaremos a Carmen dentro de 200 años, aunque no estoy seguro de Marty Supreme”.
Artistas de renombre también alzaron la voz. La directora de orquesta Alondra de la Parra publicó un video invitando al actor a presenciar un concierto y asegurando que la música clásica sigue muy viva. La bailarina Elisa Carrillo, del Staatsballett de Berlín, respondió con un mensaje contundente: “La danza está viva. El arte está vivo. WE CARE”.